Ana Silva nasceu em Angola. Actualmente vive e trabalha em Portugal. Frequentou o curso superior de Desenho e Pintura do ARCO, em Lisboa. Em 2004 participou na Feira Internacional de Arte Contemporânea de Lisboa e no ano seguinte fez uma exposição individual no Museu de História Natural de Luanda. Participou em diversos colectivos de artistas, nomeadamente no Museu da América em Madrid, no Palácio Ribamar em Lisboa, na Galeria Matos Ferreira na Embaixada de Angola e com as “Intersecções Lusófonas” na Câmara Municipal de Lisboa. Em 2008 e 2009 expos em múltiplas exposições um pouco por todo o mundo.

Teodolinda Semedo é uma artista portuguesa de ascendência cabo-verdiana. É formada em Design de Cena no Conservatório de Lisboa, com uma incursão pelas artes plásticas na Escola de Artes Visuais Maumaus, onde desenvolver um trabalho relacionado com questões do corpo e identidade. O cruzamento de meios como a performance, a fotografia e o vídeo, bem como a produção de peças a partir de elementos reciclados são uma constante nos seus trabalhos. Actualmente desenvolve projectos de rua, utilizando o corpo como metáfora, sozinha ou acompanhada, como forma de explorar conceitos como a pertença, intimidade, afirmação, fronteira, legitimidade e a repetição.

Com formação em Psicologia e deformação em publicidade, Mário vive na parte alemã da Suíça, uma cúpula onde, com a sua equipa, trabalha a comunicação mundial de várias marcas. Apesar do carácter macro e globalizante do seu trabalho, são as intervenções locais em espaços urbanos que mais gozo lhe dão. O seu trabalho já lhe rendeu dezenas de prémios, mas não é por isso que o seu cão gosta mais dele. Em paralelo com o copywriting e com a Psicoterapia Breve sempre ao fundo do túnel, foi membro da Companhia de Teatro Inglês ‘The Lisbon Players’ durante oito anos, colaborador assíduo da revista ‘Dif’ durante quatro e trendscout da revista ‘Parq’, desde o seu início até 2009. Quando for grande, quer ser o Dave Eggers. Até lá, gosta muito de ser quem é. Quanto a Zurique, é oficialmente a segunda cidade com melhor qualidade de vida em todo o mundo, mas isso não é nada, em comparação com Lisboa. Por isso, Sr. Brûlé: shhh.

Em 2003, pouco após a conclusão da sua formação, integra a Tarabay Architects, um estúdio de design multidisciplinar com escritórios em Beirute e em Milão, onde mais tarde veio a tornar-se co-fundadora do departamento de comunicação visual. Sob a sua direcção o departamento expandiu-se e realizou vários projectos de design com grande dimensão, para áreas como a arquitectura e a imagem corporativa, no Líbano, Itália e países do Médio Oriente.

Em 2005, expôs na Biennale de Saint Etienne em Paris e o seu trabalho foi editado em várias publicações internacionais. O seu relógio Cukoo, desenhado para a Diamantini & Domeniconi, foi apresentado nas maiores feiras internacionais, tais como a “Maison e Objet” em Paris e o “Salone del Mobile” em Milão, e é comercializado nas principais lojas de design de todo o mundo.

Em Lisboa, participou no programa de Joalheira Contemporânea do Ar.Co onde, recentemente, foi convidada pelo chefe do departamento da escola para dirigir um workshop de design.

Vive e trabalha em Nova Iorque e é membro dos Antagonist Movement. É formada em Escultura pela School of Visual Arts e possui formação avançada em pintura a óleo, ambos em Nova Iorque. Conjuga a sua actividade de artista plástica com o comissariado regular de projectos artísticos, é curadora e co-fundadora do “Anagnorisis Fine Arts”, trabalha com galerias já estabelecidas, espaços alternativos e galerias temporárias, com a visão de introduzir uma nova linguagem visual junto de coleccionadores e apreciadores de arte, promovendo exposições subversivas que mostram novas formas de expressão artística. Gere o colectivo “Swollen Gland Artist Collective” que integra trabalhos dos artistas Dan Ouellette, Mike Marino, Paul Komoda, Andrew Jones and Cam de Leon. Dos seus trabalhos mais recentes destacam-se os seguintes projectos e colaborações: em 2010 – “Cirque de Boobles”, leilão em benefício da artistas Sylvia Ortiz; “A Temporary Space, Emergent Behavior: Project for a Houston Biennial”, comissariado por Raphael Rubinstein e pelos estudantes da Universidade de Houston no Texas – em 2009 – “Shadow’s Space” comissariado pelo Anagnorisis Fine Arts, no The Little Deaths em Nova Iorque; “Barrister’s Gallery, The Morbid Anatomy Cabinet or Gallery as Wunderkammer”, em Nova Orleães; “717 Studio”, na Mixtape, em Brooklyn; “The Theater For The New City”, na Extra Ordinary em Nova Iorque.

Exemplos dos seus projectos: Browser Landscapes, Participatory Architectures (Archive, Memory, Revolution), Soundtrack for a cctv, Bowville, Arphield Recordings, projecto b*LOAN, Protest Academy (What are we doing? What is happening to us? What needs to be done? I prefer not to); SOS:OK (Save Our Souls: Zero Killings); expôs  na: the Bauhaus Foundation, Dessau; no Living Art Museum, Reykjavik; GAK – Gesellschaft fur Aktuelle Kunst, Bremen; na Biennial of Prague; Centre of Modern Art – Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; P74 Gallery, Ljubljana; Transmediale and Sparwasser, Berlin; EV+A, Limerick; K3, Zurich and Kunsthalle Exerngrass, Vienna.

Foi co-curadora de “Local Worlds: Spaces, Visibilities and Transcultural Flows”, Centro Cultural de Lagos (2008), “Welcome Goodbye Adeus Obrigada: Journeys, Dislocations and Imaginary Nations”, Blue Elephant Theatre, Londres (2006), “Postscript: Portuguese Live Art in the Age of Scripted Reality”, Space, Londres (2004) e “Outsourcing: Creative Collision Between Artist and Curator”, inIVA, Londres (2002).

É conferencista sénior em fotografia digital na Universidade de South Bank de Londres, onde dirige cursos sobre “archives and counter-archival strategies”, “post-subcultures”, “artists’ placements”, “artists publications and self-publishing practices”, “performativity and surveillance space”. Lecciona o módulo teórico do MA em Arte e Media da Universidade de Westminster, também em Londres.